5 consejos para fotografiar un evento

Las fiestas son probablemente los momentos en los que más fotografías se realizan por minuto, pero la cantidad no siempre va de la mano de la calidad. Hoy te presentamos 5 consejos para fotografiar un evento: 

1. Trabajá en modo manual: 
Si querés lograr fotos interesantes, olvidate del modo automático y recurrí al modo manual. Hacé los disparos que necesites para ajustar los parámetros adecuados según las condiciones de luz con las que cuentes.

2. Capturá los preparativos: 
Procurá capturar imágenes de los preparativos, tus amigos o familiares preparando la comida, otros colocando los elementos decorativos, la llegada de los primeros invitados que se animan a ayudar.

3. Inmortalizá los momentos importantes:

Anticipate a determinados momentos de la fiesta y preparate para no perdertelos. El momento de soplar las velas, un brindis, el abrazo de dos familiares o amigos que hace mucho tiempo que no se ven, la apertura de los regalos son momentos claves.

4. Conseguí imágenes espontáneas:Aunque te tocará hacer fotos de grupos en las que los invitados posen, procurá buscar momentos espontáneos, contarán mucho más de la fiesta y serán más divertidas de contemplar más tarde.

5. Aprovechá las luces para obtener el efecto Bokeh:

Entrá y aprendé como hacer un buen bokeh!

Efecto Bokeh

La próxima vez que vayas a un evento y tengas tu cámara a mano, no dudes en seguir todos estos consejos, las fotos se verán más originales y captarán la atención de todos!

5 ángulos distintos para tomar fotografías

El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una linea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto. Repasemos ahora los distintos ángulos que podemos emplear al realizar una captura:

1. A nivel o normal:
Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Resulta útil a la hora de crear retratos, o fotografiar mascotas 

2. En picado:
En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad.

3. En contrapicado: 
Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador.

4. En cenital: 
La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido

5. En Nadir:
Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

La elección de un tipo de ángulo u otro influye directamente en la percepción subjetiva del espectador respecto a una imagen. Por lo tanto, emplear uno u otro produce un efecto distinto y se deben realizar conscientemente.

5 errores comunes que debes evitar

1. Imágenes movidas y/o desenfocadas:

La respuesta simple a este problema suele ser que no hay suficiente luz llegando al sensor, por lo que la cámara no puede tomar una imagen nítida. Hay varias maneras de resolver este problema, como el uso de un trípode, elegiendo un ajuste de ISO más alto, una velocidad de obturación más rápida o el uso de flash.

2. Baja resolución: 
Disparar a baja resolución puede permitir almacenar más imágenes en la tarjeta de memoria, pero es una mala idea. Usar una baja resolución significa que la calidad de imagen se verá afectada, y no seremos capaces de imprimir fotografías de gran tamaño sin notar los píxeles.

3. Exceso de ruido:

Cuanto mayor es el ISO más ruido aparece, y cuanto más se agranda la imagen más se puede ver el ruido. Las imágenes nocturnas son más propensas al ruido ya que la cámara se esfuerza por registrar todo detalladamente. Para reducirlo, debemos utilizar el valor más grande de la calidad de imagen y utilizar siempre un trípode para poder elegir la configuración más baja ISO sin causar desenfoque.

4. Imágenes subexpuestas o sobreexpuestas:
Una imagen subexpuesta es una que es demasiado oscura porque no había suficiente luz que llega al sensor cuando se tomó la imagen. Si la fotografía es demasiado brillante y carente de detalles, entonces está sobreexpuesta. Esto significa que hay un exceso de luz que llega al sensor. Para tomar la fotografía con la luz exacta, deberemos corregir la exposición.

Imagen subexpuesta

Imagen sobreexpuesta

5. El sujeto/ objeto está muy lejos:

En cada fotografía que disparamos, queremos algo atractivo en el marco. Si el sujeto está demasiado lejos, no va a tener mucho impacto. Podemos acercarnos con un teleobjetivo zoom de buena calidad o podemos recortar la imagen más tarde con un editor. Recordemos que debemos tomar la imagen con la mayor resolución posible, ya que recortarla posteriormente reduce la calidad.

Todos hemos empezado siendo novatos, incluso el mas grande de los fotógrafos.Todos hemos cometido errores, es normal y es el mejor modo para aprender, pero hay que usar el sentido común y evitar caer en los errores mas obvios. Recordá esto la próxima vez que hagas una foto.

5 consejos básicos para principiantes

1. Elegir una cámara que se adapte a nuestras necesidades y/o deseos: 

Es importante conocer nuestras expectativas para saber con exactitud que cámara escoger. Ser realista a la hora de comprar una nos ayudará a llegar a donde queremos, y, a veces, a reducir costos, por ejemplo, no es necesario comprar la cámara más cara del mercado para fotografiar por diversión o hobbie.

2. Conocé y configurá tu cámara: 

Es fundamental conocer nuestra cámara para aprovechar su máximo potencial. Incluso, una cámara compacta puede ser más eficaz de lo que pensamos. Informate sobre todas sus funciones y configurala a tu gusto. 

3. Imaginar - planificar - fotografiar: 

Resulta muy útil pasar tiempo contemplando fotografías, -ya sean ajenas o propias- para inspirarnos. A la hora de tomar una foto, imaginá lo que te gustaría lograr, buscá el mejor ángulo y no tengas miedo de experimentar con distintas luces, perspectivas, etc. 

4. La cámara no define al fotógrafo: 

Claro que no todos los equipos poseen la misma capacidad, pero esto no es todo. El simple hecho de tener una cámara costosa no nos asegura tomar buenas fotografías, al igual que tener una cámara sencilla no deternina que nuestras fotos no sean lo suficientemente buenas. La calidad de nuestras fotos, depende en un 90% de nuestros conocimientos, habilidad y ganas.

5. No busques tu estilo fotográfico:

El estilo fotográfico es una manera propia de hacer fotografía. Es aquello que hace que las fotos de cada artista sean únicas e irrepetibles, pero no es bueno apresurarse en buscarlo. Simplemente disfrutá de cada foto que tomes y el resto vendrá sólo. Acabar teniendo un estilo es una muestra de experiencia. 

No dudes demasiado, sólo tenés que disparar todo lo que puedas. Se aprende a experimentar y ganar confianza haciendolo. Haz trabajar a tu cámara. Es la mejor manera de mejorar.